Mathilde Rosier

Mittagessen unterwegs durch den Sommer

Die Kestner Gesellschaft freut sich, einen neuen Auftrag für das Tender Buttons Café bekannt zu geben: eine monumentale Zeichnung der französischen Künstlerin Mathilde Rosier, inspiriert von Hannah Arendts Gedicht Fahrt durch Frankreich aus dem Jahr 1952.

Erde dichtet Feld an Feld,
flicht die Bäume ein daneben,
lässt uns unsere Wege weben.
um die Äcker in die Welt.

Blüten jubeln in dem Winde,
Gras schiesst auf, sich weich zu betten,
Himmel blaut und grüsst mit Linde,
Sonne spinnt die sanften Ketten.

Menschen gehen unverloren -
Erde, Himmel, Licht und Wald -
jeden Frühling neugeboren
spielend in das Spiel der Allgewalt.

Hannah Arendt, Fahrt durch Frankreich, 1952

Es scheint keine Kontinuität der Zeit zu geben und damit, menschlich gesprochen, weder Vergangenheit noch Zukunft, sondern nur ständigen Wandel.

Hannah Arendt, Zwischen Vergangenheit und Zukunft, 1961

Der Homo faber war schon immer ein Zerstörer der Natur ... er verhält sich wie ein Herr und Meister der Erde. Da seine Produktivität nach dem Bild eines schöpferischen Gottes konzipiert ist, denn wenn Gott ex nihilo erschafft, so erschafft der Mensch aus einer gegebenen Substanz, muss die menschliche Produktivität per definitionem zu einer prometheischen Revolte führen, denn sie baut nicht eine vom Menschen geschaffene Welt, nachdem sie einen von Gott geschaffenen Teil der Natur zerstört hat.

Hannah Arendt, Vita Activa oder vom tätigen Leben, 1960

Durch die Kombination von Malerei, Film, Tanz und Musik konstruiert Mathilde Rosier oneirische Situationen, die es dem Betrachter ermöglichen, jegliches Gefühl für Raum und Zeit zu verlieren und ein Portal zwischen bewussten und unbewussten Bereichen zu öffnen. Ihre Arbeit entspringt ihrem Interesse an der physischen und psychischen Erfahrung alter Riten und Rituale. Sie spiegeln das Bedürfnis wider, zu harmonischen Formen der Integration menschlicher Aktivitäten mit der „natürlichen Umwelt“ zurückzukehren, einschließlich vorindustrieller Praktiken, die antirational erscheinen mögen, indem sie die Welt aus dem Blickwinkel der heutigen Landschaft betrachten.

Ihre großformatige Zeichnung Mittagessen unterwegs durch den Sommer (Acrylfarbe auf gefundenem bedrucktem Stoff), die speziell für das Café Tender Buttons konzipiert wurde, ist eine feine Komposition aus sechs Elementen, die auf verschiedenen Pflanzen und Vogelmustern basieren, als würden sie im Raum schweben und die Bewegung der Besucher begleiten. Hier treffen Henri Matisse, Gertrude Stein, Hannah Arendt und Mathilde Rosier aufeinander, wobei eine biografische Nostalgie und die Gefahren des Anthropozäns aufeinandertreffen.

Die Künstlerin reflektiert über ihren künstlerischen Prozess: „Ich habe gelesen, dass einige der Interieurs von Matisse mit ihrer Aneinanderreihung von vielfältigen dekorativen Mustern Gertrude Steins Schriften beeinflusst haben. In diesen Gemälden, wie auch in Steins Gedichten, wird die Aufmerksamkeit vom Thema abgelenkt zugunsten einer Öffnung des Blicks auf einen weiteren Winkel, ohne Zentrum, aber mit einem großen, erweiterten Bewusstsein für eine Szene ohne klare Grenze zwischen den Elementen. Die Situation ist verwirrend, aber der verlorene Fokus, der unsere Aufmerksamkeit sanft treiben lässt, in einer leichten Trance, macht uns präsenter, lebendiger, im Moment.

Das Café Tender Buttons ist ein paradoxer Raum, ein Balkon, der dem Inneren des Gebäudes zugewandt ist. Es ist ein idealer Ort, um von der Balustrade aus einen Blick auf einen Garten mit bedruckten Pflanzen aus der Welt der Innenräume zu werfen, der jedoch verschwindet wie ein alter Wandteppich, der zu lange dem Licht und dem Staub ausgesetzt war. Der Verfall dieses verschwindenden Gartens offenbart abstrakte Landmarken der Moderne; die Spuren, die die intensive Landwirtschaft auf dem nackten Boden hinterlassen hat, sind wie Felder aus Linien, die nur von ebenso intensiven elektrischen Masten abgewechselt werden.

Am Ende lösen sich alle Formen auf, und was bleibt, sind nur noch Bewegung und Energie, Bewegung als Horizont von Kraftfeldern, die kommen und gehen, und Energie als vertikale Säule, wie eine Akupunkturnadel in diesem Strömungshorizont. Die Bewegung löscht den traditionellen Wandteppich aus Blumenmustern aus, der die Innenräume der europäischen Bourgeoisie schmückt. Sie löscht auch einen Versuch der Domestizierung der lebendigen Kraft der Natur aus."

Mathilde Rosier (geb. 1973, Paris) studierte Bildende Kunst an der École nationale superieure des beaux-arts de Paris und an der Rijksakademie in Amsterdam sowie Wirtschaftswissenschaften an der Dauphine-Universität Paris. Derzeit lebt und arbeitet sie in Burgund, Frankreich. Rosier ist Professorin am Institut Art Gender Nature der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel, Schweiz.

Eine Liste ihrer letzten Einzelausstellungen und Performances umfasst: Dans les champs d'intensive prospérité, Fondation d'entreprise Pernod Ricard, Paris (2023); Sketches in the margin, je vous propose, Zürich (2021); Le Massacre du printemps, Museo MADRE, Neapel (2020); MASP, Sao Paulo (2020); How to Dance in the Fields, Razem Pamoja Foundation, Warschau (2019); Figures of Climax of the Impersonal Empire, Fondazione Guido Ludovico Luzzatto, Mailand (2018); In Revolution. Resolution of Some Hierarchical Orders, Der Tank Institut Kunst, Basel (2016); Organs of the Whale, Dortmunder Kunstverein, Dortmund (2012); Necklace of Fake Teeth, Camden Arts Centre, London (2011); Mathilde Rosier. Rite de passage, Kunstpalais, Erlangen (2011); Find circumstances in the antechamber, Musée Jeu de Paume, Paris (2011); Play for a stage of the Natural Theatre of Cruelty, Performance in der Serpentine Gallery, London (2009).

Sie hat in mehreren Gruppenausstellungen ausgestellt und performt, wie z.B.: L'écorce, CRAC Alsace, Altkirch (2023); Dancing Plague, GAMeC, Bergamo (2022); Utopia Dystopia: il mito del progresso partendo dal sud, Museo MADRE, Neapel (2021); Kosmos Emma Kunz, Aargauer Kunsthaus, Aarau (2021), reist nach Tabakalera, San Sebastiàn (2022); Freedoms, Razem Pamoja Foundation, Warschau (2019); Metamorphoses - Let Everything Happen to You, Castello di Rivoli, Turin (2018); Writing the Mountains, 6. Biennale Gherdëina, Ortisei - Italien (2018); The Waves of the Oh! s und der Ah!s, Performance, Chiesa di San Lorenzo, Venedig (2018); Volcano Extravaganza, Fiorucci Art Trust, Stromboli (2015) und viele andere...

Kurator: Adam Budak